zondag 6 april 2014

vakatelier 5: beeldcultuur #2

postmoderne variant

Wanneer de les begon konden we meteen aan de slag om een afbeelding te vertalen naar de postmoderne tijd. Hierbij moest je denken aan het entertainen en wat nu speelt in deze tijd. Stefanie en Nina hadden in de vorige les 'de Schreeuw' behandeld en na even overleggen kwamen we tot de conclusie dat we met dit schilderij op verschillende ideeën kwamen. Aangezien er nu veel 'selfies' worden gemaakt hadden wij bedacht  dat we een selfie gingen maken alleen dan met de gezichtsuitdrukking van de schreeuw. De bedoeling was dus dat de telefoon in beeld was zodat het duidelijk is dat er een selfie wordt gemaakt. En aangezien iedereen tegenwoordig vergroeid is met een telefoon in hand, is dit nog een extra statement.

Omdat we met ze vieren waren hadden we bedacht dat we alle vier een 'schreeuwselfie' gingen maken en ze vervolgens alle vier met een ander effect bewerken. Dit is afgekeken van het schilderij van Marilyn Monroe.
We hebben de 'schreeuwselfie' gemaakt met een groene achtergrond en zo onze hoofden geplaatst op de achtergrond van het schilderij de Schreeuw.


vakatelier 4: beeldcultuur #1

verschillende periodes

Deze periode gaat het over de verschillende periodes die je hebt wanneer je gaat kijken naar de beeldcultuur. Van te voren hebben we ons moeten inlezen in de drie periodes: klassiek, modern en postmodern.

In de klassieke tijd was de beeldcultuur realistisch. De schilderijen werden zo geschilderd dat het net echt leek, vooral schilderijen van stilleven of schilderijen. Deze tijd stond bekend om rijkdom, macht, goden en religie. Rijke mannen lieten hierdoor ook vaak schilderijen maken om zo rijkdom en macht uit te stralen. Schilders werkten ook voornamelijk in opdracht van anderen.

Bij de moderne tijd werd het rijkdom juist afgestoten. De burgers wisten niet meer wat ze moesten geloven qua religie en namen zelf het initiatief in plaats van te leven voor de Goden. Het was de tijd van verlichting, de manier van denken veranderde dus ook de beeldcultuur. De rijkdom en het centrale punt werden niet meer geschilderd. Het onnodige werd weggehaald en alleen het nuttige bleef over. Piet Mondriaan is een schilder die de moderne tijd uitstraalt, hij gebruikte alleen de primaire kleuren en rechte lijnen.

In de postmoderne tijd stond de beeldcultuur voor het entertainen van de mensen. Ook worden er statements gemaakt via beeldcultuur.

In deze les werden er verschillende afbeeldingen uitgedeeld die moesten worden geplaatst in de periode waar de afbeelding bij hoort. Deze periodes hebben we via de afbeelding uitgebreid besproken. Ik kreeg een van de volgende afbeeldingen:


Ik had de vrouw in de kledingdracht alleen dan omgedraaid. Door de kledingdracht dacht ik dat deze afbeelding in de klassieke tijd hoorde maar na de uitleg bleek juist dat de vrouw de kledingdracht omgedraaid droeg omdat ze het niet eens was met hoe vrouwen vroeger werden behandeld. Hierdoor hoort deze afbeelding in de postmoderne tijd. Er werd een statement gemaakt.

Hierna moesten we beginnen met voorbereidingen voor de volgende les. Samen met Juliette moesten we een afbeelding zoeken uit de klassieke of moderne tijd om die de volgende les te vertalen naar de postmoderne tijd. Wij hadden gekozen voor het verhaal van Apollo en Daphne uit de klassieke tijd.

Het verhaal: Apollo werd gek van liefde voor Daphne, die niest van hem moest weten. Het was onmogelijk haar de zijne te maken. Hij volgde haar continu en joeg haar achterna in de bossen, waar ze woonde. Telkens vluchtte de nimf weer weg. Het was een gelijke strijd, totdat Eros besloot Apollo te helpen Daphne de zijne te maken. Apollo had Daphne bijna te pakken en in haar wanhoop riep ze haar vader aan: 'Phineus! Laat de aarde zich openen om mij op te nemen, of verander mijn vorm, die mij in dit gevaar bracht!'
En opeens verandere haar huid in bast. Haar haren werden tot bladeren en haar armen begonnen in takken te veranderen. Ze stopte met rennen, want haar voeten wortelden zich in de grond. Daphne veranderde in een laurierboom. Toen Apollo begreep dat hij zijn liefde voor altijd verloren had, riep hij de laurier uit tot de heilige plant van zijn cultus. De kransen van lauriertakken zouden trofeëen voor winnaars woren.
De kunstenaar Bernini heeft het moment waarop Daphne in een boom veranderd prachtig gebeeldhouwd. Haar haren worden bladeren, haar vingers takken, haar huid wordt bast en uit haar voeten komen wortels.


Apollo en Daphne